მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ცნობილია სიმბოლიზმის სახელით, გაჩნდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და ცდილობდა გადმოეცა იდეები და ემოციები, რომლებიც სცილდება ფიზიკური სამყაროს საზღვრებს. სიმბოლისტი მხატვრები იყენებდნენ სიმბოლოებს და ალეგორიულ გამოსახულებებს ქვეცნობიერის კომპლექსური მუშაობის აღძვრისთვის, სიზმრების, სულიერებისა და მისტიკური თემების შესასწავლად.
სიმბოლიზმის შესავალი ხელოვნებაში
ხელოვნებაში სიმბოლიზმი ხშირად განიხილება, როგორც რეაქცია მე-19 საუკუნის ინდუსტრიალიზაციისა და მატერიალიზმის წინააღმდეგ. ის ცდილობდა დაეპყრო უხილავი ძალები, რომლებიც მართავენ ადამიანის არსებობას, ჩაუღრმავდნენ არაცნობიერისა და სულიერის სფეროს. სიმბოლისტი მხატვრები მიზნად ისახავდნენ მაყურებლის წარმოსახვისა და ინტუიციის გაღვიძებას, თავიანთი ნამუშევრებით შესთავაზეს ხიდი ცნობიერების უფრო ღრმა დონეზე.
ქვეცნობიერის ვიზუალური წარმოდგენა
სიმბოლიზმის ნამუშევრები იყენებენ მდიდარ ალეგორიულ გამოსახულებებს, იდუმალ სიმბოლოებს და სიურეალისტურ პეიზაჟებს ქვეცნობიერის სირთულეების გადმოსაცემად. მხატვრებზე გავლენას ახდენდნენ ფილოსოფოსების, პოეტების და ფსიქოლოგების ნაწერები, როგორიცაა ზიგმუნდ ფროიდი, რომელიც იკვლევდა ადამიანის ფსიქოლოგიის სიღრმეებს. ეს მოძრაობა მიზნად ისახავდა ადამიანის ფსიქიკის ფარული ჭეშმარიტებისა და სურვილების გამოვლენას, ხშირად იდუმალი და სიზმრის მსგავსი ვიზუალური ნარატივების მეშვეობით.
სიმბოლიკა და ფერწერის ისტორია
სიმბოლიზმი ნიშნავდა მნიშვნელოვან გადახვევას ევროპული ხელოვნების ტრადიციებიდან, განსაკუთრებით ნატურალიზმის უარყოფითა და წარმოსახვით და სულიერზე აქცენტით. ამ მოძრაობამ, რომელიც გაჩნდა იმპრესიონიზმის კვალდაკვალ, ღრმა გავლენა მოახდინა ფერწერის ისტორიაზე, ხელი შეუწყო გამოხატვის ახალი ფორმების განვითარებას და გზა გაუხსნა თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობებს, როგორიცაა სიურრეალიზმი და ექსპრესიონიზმი. სიმბოლისტი მხატვრები ცდილობდნენ გამოეყენებინათ ვიზუალური წარმოდგენის ძალა ადამიანის ფსიქიკის სიღრმეებში და არსებობის საიდუმლოებებში.
სიმბოლიზმის შესწავლა ფერწერაში
სიმბოლისტი მხატვრები, როგორებიც არიან გუსტავ მორო, ოდილონ რედონი და ფერნანდ ხნოფფი, ჩაუღრმავდნენ მითოლოგიის, ფანტაზიისა და ზებუნებრივის თემებს, შექმნეს ამაღელვებელი და იდუმალი ნამუშევრები, რომლებიც იპყრობდნენ მათი მაყურებლის ფანტაზიას. მათ ნახატებში ხშირად გამოსახული იყო სხვა სამყაროს პეიზაჟები, მისტიური არსებები და იდუმალი სიმბოლოები, რომლებიც იწვევდა ჭვრეტას და ინტროსპექციას. ფერის, სინათლისა და კომპოზიციის გამოყენება სიმბოლისტურ მხატვრობაში მიზნად ისახავდა შექმნას საიდუმლოებისა და საოცრების ატმოსფერო, მოიწვიოს მაყურებელი ცნობიერების ღრმა შრეების შესასწავლად.
ხელოვნება, როგორც ქვეცნობიერი გონების კარიბჭე
სიმბოლიზმი ხელოვნებაში ემსახურება როგორც ქვეცნობიერის მძლავრ კარიბჭეს, რომელიც იწვევს მაყურებელს იხილოს იდუმალი სიმბოლოები და ალეგორიული ნარატივები, რომლებიც სცილდება ყოველდღიურ სამყაროს. სიმბოლისტურ ნამუშევრებთან ჩართვით, მაყურებელი წახალისებულია, გამოიკვლიოს ფსიქიკის ფარული სფეროები, დაუპირისპირდეს მათ ყველაზე შინაგან შიშებსა და სურვილებს და განიცადოს სულიერი და ემოციური გამოღვიძების ღრმა გრძნობა.
დასასრულს, სიმბოლიზმი ხელოვნებაში გვთავაზობს მიმზიდველ მოგზაურობას ქვეცნობიერის სიღრმეში, გამოავლენს ვიზუალური ექსპრესიის ღრმა გავლენას ადამიანის ცნობიერებაზე. როგორც ხიდი მატერიალურსა და ტრანსცენდენტს შორის, სიმბოლიზმი აგრძელებს მაყურებლის შთაგონებას და გამოწვევას საკუთარი შინაგანი სამყაროს საიდუმლოებების გახსნაში.