პოპ არტი გაჩნდა 1950-იანი წლების შუა ხანებში და მისი გავლენა განაგრძობს რეზონანსს თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში. ამ მხატვრულმა მოძრაობამ, რომელიც ხასიათდება მისი თამამი ფერებით, პოპულარული კულტურის მითვისებითა და ყოველდღიური საგნების გამოყენებით, შექმნა მრავალი საკულტო ნამუშევარი, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს ხელოვნების ისტორიაზე. ამ თემატურ კლასტერში ჩვენ ჩავუღრმავდებით პოპ არტის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნაწილის მნიშვნელობას, განვიხილავთ მათ კულტურულ შესაბამისობას და მათ წვლილს ხელოვნების ისტორიის ფართო კონტექსტში.
პოპ არტი: მოკლე ისტორია
სანამ კონკრეტულ ნამუშევრებს შევისწავლით, აუცილებელია გავიგოთ პოპ არტის ისტორიული კონტექსტი. მოძრაობა წარმოიშვა გაერთიანებულ სამეფოსა და შეერთებულ შტატებში და ცდილობდა ხელოვნების ტრადიციული ცნებების გამოწვევას, მასობრივი წარმოების და მასობრივი მოხმარების გამოსახულებას, როგორც თანამედროვე საზოგადოების ასახვას. პოპ არტმა დაარღვია საზღვრები მაღალ და დაბალ კულტურას შორის, არღვევს ხელოვნების სამყაროს ელიტარულ ბუნებას და ასახავს მომხმარებლებზე ორიენტირებული ომის შემდგომი ეპოქის არსს.
ენდი უორჰოლის კემპბელის სუპის ქილა (1962)
პოპ არტის ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო ნამუშევარი, ენდი უორჰოლის კემპბელის სუპის ქილა, განასახიერებს მოძრაობის დღესასწაულს ყოველდღიური მოხმარების საქონელზე. 32 ტილოსგან შემდგარი ეს სერია, თითოეულში გამოსახულია Campbell's Soup-ის განსხვავებული გემო, ჩვეულებრივი ობიექტი მასობრივი წარმოებისა და კონსუმერიზმის სიმბოლოდ გარდაქმნის. წვნიანის ქილების გამეორება ხაზს უსვამს სამომხმარებლო პროდუქტების ყოვლისმომცველობას ამერიკულ საზოგადოებაში, რაც იწვევს კომერციალიზმის ბუნებასა და მის როლს ინდივიდუალური იდენტობის ჩამოყალიბებაში. უორჰოლის თამამი წარმოდგენა ამ ყოფითი ნივთების შესახებ, დაუპირისპირდა ტრადიციულ მხატვრულ კონვენციებს და ხაზს უსვამდა პოპ არტის გარდამქმნელ ძალას.
როი ლიხტენშტეინის Whaam! (1963)
როი ლიხტენშტეინის Whaam! არის კიდევ ერთი საკულტო ნამუშევარი, რომელიც მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს ხელოვნების ისტორიაში. ეს ფართომასშტაბიანი დიპტიქური ნახატი, შთაგონებული კომიქსების პანელებით, ასახავს ნათელ და დრამატულ საჰაერო საბრძოლო სცენას. ლიხტენშტეინის მიერ ბენ-დღის წერტილების, თამამი პირველადი ფერების და მეტყველების ბუშტების გამოყენებამ ნახატში მოიხსენია პოპულარული კულტურის მასობრივი წარმოებული გამოსახულება, რითაც ბუნდოვანია ხაზები მაღალ და დაბალ ხელოვნებას შორის. ვაიმე! არა მხოლოდ ხელახლა ინტერპრეტაცია მოახდინა სამყაროში, არამედ დაუპირისპირდა ტრადიციულ დაყოფას სახვითი ხელოვნებასა და პოპულარულ კულტურას შორის, განასახიერებს პოპ ხელოვნების რევოლუციურ სულს.
კლეეს ოლდენბურგის გიგანტური BLT (ბეკონის, სალათის ფოთლის და პომიდვრის სენდვიჩი) (1963)
კლას ოლდენბურგის გიგანტური BLT წარმოადგენს მხატვრის ინოვაციურ მიდგომას ნაცნობი ობიექტების მონუმენტურ ქანდაკებებად გარდაქმნისკენ. კლასიკური სენდვიჩის დიდი ზომის გამოსახვა, რომელიც დამზადებულია ქსოვილითა და საღებავით, არღვევს ტრადიციული სკულპტურის კონვენციებს და ყოველდღიური მოხმარების საქონელს მაღალი ხელოვნების სფეროში შემოაქვს. ოლდენბურგის ნამუშევარი ხელახლა განსაზღვრავს მასშტაბისა და მატერიალურობის კონცეფციას, რაც ასახავს მასობრივი წარმოების სამომხმარებლო კულტურის გავლენას ხელოვნებაზე. გიგანტური BLT ასახავს პოპ არტის სათამაშო და დივერსიულ ბუნებას და მის გავლენას მხატვრული გამოხატვის ხელახლა განსაზღვრაზე.
პოპ არტის მუდმივი გავლენა
ზემოთ განხილული ნამუშევრები მხოლოდ მცირე არჩევანია იმ უამრავი საკულტო ნაწარმოებისა, რომლებიც წარმოიშვა პოპ არტის მოძრაობიდან. მათი გავლენა ხელოვნების ისტორიაზე სცილდება მათ ვიზუალურ მიმზიდველობას; მათ ძირეულად შეცვალეს ჩვენ მიერ ხელოვნების აღქმა, მოხმარება და შექმნა. პოპ-არტმა დაუპირისპირა მხატვრული საგნების, მასალებისა და ტექნიკის ტრადიციულ იერარქიას, ახდენდა ხელოვნების სამყაროს დემოკრატიზაციას, ხელოვნების სამყაროს დემოკრატიზაციას და მხატვრული თავისუფლების ახალ ეპოქას. რამდენადაც პოპ არტის მემკვიდრეობა გრძელდება, ეს საკულტო ნამუშევრები განაგრძობენ თანამედროვე ხელოვნების ლანდშაფტის შთაგონებას, პროვოცირებას და ფორმირებას.