მე-20 საუკუნის ფილოსოფოსების მიერ ხელოვნებისა და ფილოსოფიის კვეთის შესწავლა
მე-20 საუკუნემ აღინიშნა წამყვანი ფილოსოფოსების მიერ ხელოვნებისა და ფილოსოფიის კვეთის ღრმა გამოკვლევისა და ჭვრეტის პერიოდი. ეს თემატური კლასტერი მიზნად ისახავს ჩაუღრმავდეს ამ მომხიბვლელ არეალს, ახსნას ისტორიული კონტექსტი, გავლენა ხელოვნების ისტორიაზე და ამ ორი დისციპლინის გადაკვეთის მიერ შემოთავაზებული შესანიშნავი შეხედულებები.
ხელოვნებისა და ფილოსოფიის კვეთა ისტორიაში
ხელოვნებასა და ფილოსოფიას აქვს ღრმა ფესვები და გადახლართული ისტორია, რომელიც უძველესი ცივილიზაციებიდან იწყება. ეს აშკარად ჩანს არისტოტელეს, პლატონისა და სხვა უძველესი ფილოსოფოსების ნაშრომებში, რომლებიც მსჯელობდნენ ხელოვნების ბუნებისა და მისი ურთიერთობის შესახებ ფილოსოფიურ კონცეფციებთან. თუმცა, მე-20 საუკუნეში აღორძინდა ინტერესი ამ გზაჯვარედინზე, ფილოსოფოსები ებრძოდნენ რთულ კითხვებს ხელოვნების ბუნების, მისი დანიშნულებისა და ფილოსოფიურ კვლევასთან მის შესაბამისობასთან დაკავშირებით.
ისტორიაში ამ კვეთის ერთ-ერთი მთავარი ასპექტია ეგზისტენციალიზმისა და ფენომენოლოგიისკენ გადასვლა. ეგზისტენციალისტი ფილოსოფოსები, როგორებიც არიან ჟან-პოლ სარტრი და ალბერ კამიუ, ჩაუღრმავდნენ ხელოვნების სუბიექტურ გამოცდილებას და მის უნარს აღძრას ღრმა ეგზისტენციალური შეხედულებები. მათმა ადამიანის მდგომარეობის შესწავლამ ლიტერატურის, თეატრისა და ვიზუალური ხელოვნების საშუალებით გახსნა ახალი გზები ფილოსოფიური დისკურსისა და მხატვრული გამოხატვისთვის.
ანალოგიურად, ფენომენოლოგია, როგორც ედმუნდ ჰუსერლი და მორის მერლო-პონტი ასახელებენ, ხაზს უსვამდნენ ხელოვნების განსახიერებულ გამოცდილებას და იმ გზებს, რომლითაც აღქმა და ცნობიერება კვეთს მხატვრულ შემოქმედებას. ამ ფილოსოფიურმა ჩარჩომ ყურადღება მიიპყრო მაყურებლის როლზე ხელოვნების ინტერპრეტაციაში და მისი ღრმა შედეგების გაგებაში.
ხელოვნების ისტორიაზე გავლენის შესწავლა
მე-20 საუკუნის ფილოსოფოსების მიერ ხელოვნებისა და ფილოსოფიის კვეთის შესწავლამ ტრანსფორმაციული გავლენა მოახდინა ხელოვნების ისტორიაზე. ამან აიძულა მხატვრები კითხვის ნიშნის ქვეშ დაეყენებინათ ტრადიციული კონვენციები და გამოხატვის გზები, რამაც გამოიწვია ახალი მხატვრული მოძრაობებისა და სტილის გაჩენა.
ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ვასილი კანდინსკი და კაზიმირ მალევიჩი, შთაგონებულნი იყვნენ თავიანთი დროის ფილოსოფიური კვლევებიდან, რამაც გამოიწვია აბსტრაქტული ხელოვნება, რომელიც ცდილობდა ღრმა მეტაფიზიკური და ეგზისტენციალური ჭეშმარიტების გადმოცემას არარეპრეზენტაციული ფორმებისა და ფერების მეშვეობით. ეს გადასვლა აბსტრაქციისკენ აისახა ფილოსოფიური იდეების გავლენა მხატვრულ შემოქმედებაზე და გზა გაუხსნა ხელოვნების ისტორიაში ახალ თავს.
უფრო მეტიც, ფილოსოფიურმა დისკურსმა ხელოვნების ბუნებასთან და მის ურთიერთობასთან რეალობასთან და აღქმასთან, აიძულა ხელოვანები ექსპერიმენტები ჩაეტარებინათ ახალი მედიუმებით, ტექნიკითა და მიდგომებით. კონცეპტუალური ხელოვნების, პერფორმანსული ხელოვნებისა და ინსტალაციის ხელოვნების გაჩენა ნაწილობრივ შეიძლება მე-20 საუკუნის ფილოსოფიურ პროვოკაციებს მივაწეროთ.
დასკვნა
მე-20 საუკუნის ფილოსოფოსების მიერ ხელოვნებისა და ფილოსოფიის კვეთის შესწავლა გვთავაზობს შეხედულებების მდიდარ გობელენს, რომელიც განაგრძობს ხელოვნების ჩვენს გაგებას და მის ღრმა კავშირს ფილოსოფიურ კვლევასთან. ისტორიული კონტექსტის ამოხსნით და ხელოვნების ისტორიაზე მისი გავლენის შესწავლით, ჩვენ შეგვიძლია დავაფასოთ ამ გზაჯვარედინის მუდმივი მემკვიდრეობა და ის გზები, რომლითაც მან შთააგონა მხატვრული ინოვაცია და ინტელექტუალური კვლევა.