პოსტსტრუქტურალიზმმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ხელოვნების თეორიის სფეროზე, გამოწვევის წინაშე აყენებს ავტორობის ტრადიციულ ცნებებს და ნამუშევრებში მნიშვნელობის შექმნას. ეს ინტელექტუალური მოძრაობა გაჩნდა მე-20 საუკუნის შუა ხანებში და ცდილობდა დეკონსტრუქცია და კრიტიკულად შეესწავლა დომინანტური სტრუქტურები და სისტემები, რომლებიც მართავენ ჩვენს გაგებას ენის, კულტურისა და ხელოვნების შესახებ. პოსტ-სტრუქტურალიზმის მთავარია მოსაზრება, რომ მნიშვნელობა არ არის ფიქსირებული ან სტაბილური, არამედ არის პირობითი, ურთიერთკავშირი და მუდმივად ცვლა.
ერთ-ერთი ფუნდამენტური გზა, რომლითაც პოსტსტრუქტურალიზმი აპროტესტებს ხელოვნებაში ავტორის ცნებას, არის მისი კრიტიკა სინგულარული, ავტონომიური მხატვრის, როგორც ნამუშევრის მნიშვნელობის ერთადერთი შემქმნელისა და შემქმნელის შესახებ. სამაგიეროდ, პოსტსტრუქტურალისტური მოაზროვნეები ამტკიცებენ, რომ მნიშვნელობა არ არის მიღებული მხოლოდ ხელოვანის განზრახვიდან; უფრო მეტიც, იგი აგებულია ნაწარმოების, მაყურებლისა და კულტურული კონტექსტის კომპლექსური ურთიერთქმედებით, რომელშიც ის მდებარეობს.
ეს გამოწვევა ტრადიციული ავტორის წინაშე, ალბათ, საუკეთესოდ არის ასახული როლანდ ბარტის გავლენიანი იდეებით, განსაკუთრებით მისი ესეებით "ავტორის სიკვდილი". ბარტი ამტკიცებს, რომ ავტორზე ფოკუსირება, როგორც ტექსტის ან ნამუშევრის მნიშვნელობის საბოლოო წყარო, ზღუდავს მრავალფეროვანი და დინამიური ინტერპრეტაციების პოტენციალს. ის ამტკიცებს, რომ მკითხველი ან მაყურებელი უნდა ჩაითვალოს მნიშვნელობის შექმნის აქტიურ მონაწილედ, ავტორის ავტორიტეტის დესტაბილიზაციას და ნაწარმოებს ინტერპრეტაციების სიმრავლისთვის გახსნას.
გარდა ამისა, პოსტსტრუქტურალიზმი ხაზს უსვამს ენისა და დისკურსის როლს ხელოვნების შესახებ ჩვენი გაგების ჩამოყალიბებაში, აპროტესტებს მოსაზრებას, რომ მხატვრული გამოხატულება არის ხელოვანის ზრახვების გამჭვირვალე ასახვა. ამის ნაცვლად, პოსტსტრუქტურალისტური თეორეტიკოსები, როგორიცაა მიშელ ფუკო, ხაზს უსვამენ გზებს, რომლითაც ენა და ძალაუფლების დინამიკა იკვეთება ხელოვნების წარმოებისა და რეცეფციის ფორმირებისთვის. ეს შეხედულება იწვევს ხელოვანს ტრადიციულად მინიჭებული ავტორიტეტისა და კონტროლის გადაფასებას, შემოქმედებითი პროცესის განლაგებას გავლენებისა და დისკურსების უფრო ფართო ქსელში.
გარდა ამისა, პოსტსტრუქტურალიზმი ხაზს უსვამს აზრს, რომ ხელოვნება არ არსებობს იზოლირებულად, არამედ ურთიერთკავშირშია უფრო ფართო სოციალურ, პოლიტიკურ და კულტურულ კონტექსტებთან. ეს პერსპექტივა კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ხელოვანის ავტონომიას და მხატვრული მნიშვნელობის სავარაუდო უნივერსალურობას, რაც ხელს უწყობს ხელოვნების ნიმუშების წარმოების, ინტერპრეტაციისა და დაფასების გზების უფრო დეტალურ გაგებას კონკრეტულ სოციალურ და ისტორიულ ჩარჩოებში.
ხელოვნების თეორიის სფეროში, პოსტსტრუქტურალიზმმა გამოიწვია დებატები მხატვრული ინტერპრეტაციის ბუნების, რეპრეზენტაციის პოლიტიკისა და ავტორის ხმის დეცენტრირების შედეგებზე. ამან განახლდა ფოკუსირება მაყურებლის აგენტურობაზე, კულტურული წარმოების სირთულეებზე და მნიშვნელობის არასტაბილურობაზე - ცვლილება, რომელიც ღრმა გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ მივუდგეთ და გავაანალიზოთ ხელოვნების ნიმუშები.
მიუხედავად იმისა, რომ პოსტსტრუქტურალიზმი გავლენიანი იყო ხელოვნებაში ავტორის ტრადიციული ცნებების გამოწვევაში, მისი გავლენა სცილდება ხელოვნების თეორიის საზღვრებს. მან ხელი შეუწყო ძალაუფლების დინამიკის კრიტიკულ გადახედვას ხელოვნების სამყაროში, დაარღვია ცოდნისა და ავტორიტეტის იერარქია და ხელი შეუწყო უფრო ინკლუზიურ და მრავალფეროვან მიდგომას მხატვრული წარმოებისა და ინტერპრეტაციის მიმართ.
რამდენადაც თანამედროვე ხელოვნების დისკურსი აგრძელებს კავშირს პოსტსტრუქტურალიზმის მემკვიდრეობასთან, ხელოვნებაში ავტორის მუდმივი დაკითხვა რჩება მთავარ თემად, რაც იწვევს გადამწყვეტ ფიქრებს შემოქმედების ბუნებაზე, ინტერპრეტაციის დინამიკაზე და ხელოვანის როლის განვითარებაში. რთული და ურთიერთდაკავშირებული სამყარო.