მე-18 და მე-19 საუკუნეების რომანტიკოსმა მხატვრებმა რევოლუცია მოახდინეს ხელოვნებაში სილამაზის აღქმაში, დაუპირისპირდნენ ტრადიციულ ცნებებს და აძლევდნენ ახალ სიცოცხლეს ხელოვნების სამყაროში. მხატვრული გამოხატვის ამ პერიოდს ახასიათებდა სილამაზის, ბუნებისა და ემოციის ღრმა გადაფასება, რამაც გამოიწვია მხატვრული თეორიისა და ესთეტიკური ღირებულებების სრული ტრანსფორმაცია.
რომანტიზმი ხელოვნების თეორიაში
იმის გასაგებად, თუ როგორ დაუპირისპირდნენ რომანტიკოსები მხატვრები სილამაზის ტრადიციულ ცნებებს, აუცილებელია პირველ რიგში ჩავუღრმავდეთ რომანტიზმის პრინციპებს ხელოვნების თეორიაში. რომანტიზმმა უარყო მკაცრი წესები და კონვენციები, რომლებიც გავრცელებული იყო ნეოკლასიკურ ხელოვნებაში და ამის ნაცვლად უპირატესობას ანიჭებდა ინდივიდუალობას, ემოციებსა და ამაღლებულს. მხატვრები ცდილობდნენ დაეუფლონ თავიანთი საგნების არსს, ფოკუსირდნენ ბუნების ნედლეულ სილამაზეზე, ადამიანურ ემოციებსა და ზებუნებრივზე. ისინი ასახავდნენ დრამატული ინტენსივობის სცენებს და ცდილობდნენ მაყურებლების ძლიერი ემოციური რეაქციების გამოწვევას.
რომანტიკული ხელოვნების თეორია ხაზს უსვამდა წარმოსახვისა და კრეატიულობის მნიშვნელობას, ხშირად გადმოსცემდა იდუმალი და მიუღწეველის განცდას. მხატვრებს იზიდავდნენ ბუნების არაპროგნოზირებადი და დაუოკებელი ასპექტები, რომლებიც შთაგონებას პოულობდნენ უხეშ პეიზაჟებში, მღელვარე ზღვებში და მომაბეზრებელ ნანგრევებში. ეს გადახვევა იდეალიზებული სილამაზისა და სრულყოფილი ფორმისკენ სწრაფვისა და ტრადიციული მხატვრული სტანდარტების მნიშვნელოვანი გადახრის ნიშანია.
რომანტიზმი ხელოვნების თეორიაში დაუპირისპირდა გაბატონებულ რწმენას, რომ სილამაზე მდგომარეობს წესრიგში, სიმეტრიასა და რაციონალურობაში, ნაცვლად იმისა, რომ მოიცავს არარეგულარულს, ასიმეტრიულს და თავისუფალს. მოძრაობამ ხელი შეუწყო სილამაზის აღქმის რადიკალურ ცვლილებას, მხარს უჭერდა არასრულყოფილისა და არატრადიციულის დაფასებას.
სილამაზის ტრადიციული ცნებების გამოწვევა
რომანტიკოსმა მხატვრებმა დაუპირისპირდნენ სილამაზის ტრადიციულ ცნებებს ხელოვნების შესაფასებლად გამოყენებული ესთეტიკური კრიტერიუმების ხელახალი განსაზღვრით. ისინი აღნიშნავდნენ არასრულყოფილს, ამაღლებულს და გარდამავალს, ასახავდნენ ემოციებით დატვირთულ სცენებს და ხაზს უსვამდნენ სილამაზის სუბიექტურ გამოცდილებას. ბუნების არსის და ადამიანური ემოციების ხელში ჩაგდებისას მათ გადალახეს მხატვრული გამოხატვის საზღვრები და წინა პლანზე წამოიტანეს სილამაზის ახალი გაგება.
კლასიკური სილამაზის დამკვიდრებული სტანდარტების დაცვის ნაცვლად, რომანტიკოსმა მხატვრებმა აიტაცეს არატრადიციული, ეგზოტიკური და იდუმალი. ისინი ცდილობდნენ გამოეწვიათ მძაფრი ემოციები აუდიტორიაში და გადმოეცათ ბუნების შიშისმომგვრელი ძალა, ხშირად ასახავდნენ მღელვარე და დაუცველ პეიზაჟებს, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ სილამაზისა და ჰარმონიის ტრადიციულ ცნებებს.
უფრო მეტიც, რომანტიკული მხატვრები დაუპირისპირდნენ მხატვრული საგნების გაბატონებულ იერარქიას, ყოველდღიური სცენები და ჩვეულებრივი ადამიანები სილამაზისა და მნიშვნელობის სფერომდე აიყვანეს. თავიანთი ნამუშევრების საშუალებით ისინი მხარს უჭერდნენ იდეას, რომ სილამაზე შეიძლება მოიძებნოს ამქვეყნიურ, თავმდაბალ და ბუნებრივში, რამაც რევოლუცია მოახდინა აღქმაში, თუ რა იყო მხატვრული სილამაზე.
გავლენა ხელოვნების თეორიაზე
რომანტიკული მხატვრების შემოქმედებამ ღრმა გავლენა მოახდინა ხელოვნების თეორიაზე, გავლენა მოახდინა ხელოვანთა და თეორეტიკოსთა შემდგომ თაობებზე. სილამაზის ტრადიციული ცნებების უარყოფამ და ემოციებსა და ინდივიდუალურ გამოხატულებაზე ხაზგასმამ გზა გაუხსნა ახალი მხატვრული მოძრაობებისა და ესთეტიკური ფილოსოფიების განვითარებას. რომანტიკულმა აქცენტმა სილამაზის სუბიექტურ გამოცდილებაზე და ნედლი, დაუოკებელი ემოციის ასახვამ საფუძველი ჩაუყარა შინაგანი მეისა და ფსიქიკის შესწავლას მხატვრულ გამოხატულებაში.
რომანტიკული ხელოვნების თეორიამ დაუპირისპირა სილამაზის დადგენილ ნორმებს და გზა გაუხსნა მხატვრული ესთეტიკის უფრო ინკლუზიურ და მრავალფეროვან გაგებას. მან აიძულა სილამაზის სუბიექტური ბუნების ხელახალი შეფასება, შთააგონებდა მხატვრებს, გამოიკვლიონ არატრადიციული თემები და სილამაზის არატრადიციული ფორმები. რომანტიზმის მემკვიდრეობა ხელოვნების თეორიაში განაგრძობს გავლენას თანამედროვე მხატვრულ პრაქტიკაზე, რაც ხელს უწყობს სილამაზის მრავალფეროვანი და მრავალმხრივი ბუნების უფრო დიდ შეფასებას მისი ყველა ფორმით.