Warning: Undefined property: WhichBrowser\Model\Os::$name in /home/source/app/model/Stat.php on line 133
როგორ დაუპირისპირდა როკოკოს ხელოვნებას სილამაზისა და ესთეტიკის ტრადიციულ ცნებებს?
როგორ დაუპირისპირდა როკოკოს ხელოვნებას სილამაზისა და ესთეტიკის ტრადიციულ ცნებებს?

როგორ დაუპირისპირდა როკოკოს ხელოვნებას სილამაზისა და ესთეტიკის ტრადიციულ ცნებებს?

როკოკოს ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც ცნობილია თავისი მორთული და ახირებული სტილით, მნიშვნელოვნად დაუპირისპირდა სილამაზისა და ესთეტიკის ტრადიციულ ცნებებს. ამ უნიკალური ხელოვნების ფორმის სირთულეებში ჩაღრმავებით, ჩვენ შეგვიძლია აღმოვაჩინოთ, თუ როგორ ეწინააღმდეგებოდა ის ნორმებს და გავლენას ახდენდა შემდგომ მხატვრულ მოძრაობებზე.

შესავალი როკოკოს ხელოვნებაში

როკოკოს ხელოვნება გაჩნდა მე-18 საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთში და სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში, პოპულარული გახდა ფერწერაში, ქანდაკებაში, არქიტექტურასა და დეკორატიულ ხელოვნებაში. იგი წარმოადგენდა წინა ბაროკოს სტილის სიდიადესა და საზეიმო ტრადიციას, რომელიც მოიცავს უფრო მსუბუქ, უფრო სათამაშო ესთეტიკას.

გამომწვევი სილამაზის სტანდარტები

ერთ-ერთი გზა, რითაც როკოკოს ხელოვნება დაუპირისპირდა სილამაზის ტრადიციულ ცნებებს, იყო საგნების ასახვა. წინა ხელოვნების მოძრაობებში გავრცელებული სერიოზულობისა და იდეალიზებული ფიგურებისგან განსხვავებით, როკოკო ასახავდა ყოველდღიური ცხოვრების სცენებს, ხშირად გაჟღენთილი სიმსუბუქით, რომანტიკით და სენსუალურობით. ტრადიციულიდან ამ გადახვევამ აამაღლა ჩვეულებრივი და აღნიშნა ყოველდღიური არსებობის ხიბლი.

პასტელი ფერების, დელიკატური ხაზების და ასიმეტრიული ფორმების გამოყენებამ კიდევ უფრო შეუწყო ხელი სილამაზის აღქმის ცვლილებას. როკოკოს მხატვრები ცდილობდნენ შეექმნათ ვიზუალურად განსაცვიფრებელი და ემოციურად აღმძვრელი ნამუშევრები, რომლებიც ხაზს უსვამდნენ მადლსა და ელეგანტურობას კლასიკური პროპორციების მკაცრი დაცვაზე.

ესთეტიკური კონვენციების დარღვევა

როკოკო დაუპირისპირდა ტრადიციულ ესთეტიკურ ნორმებს მხატვრული გამოხატვისადმი უფრო ფანტასტიკური და ახირებული მიდგომის შემოღებით. მოძრაობა მოიცავდა რთულ ორნამენტაციას, აერთიანებდა ორნამენტულ დიზაინებს, მრუდის ფორმებს და დახვეწილ მორთულობებს. ადრინდელი სტილის რაციონალური და მოწესრიგებული პრინციპებიდან ეს გადახვევა მიუთითებდა დეკორატიული სიმდიდრისა და დეკორატიული ხელოვნების აღნიშვნის ახალ დაფასებაზე.

გარდა ამისა, როკოკოს ხელოვნება ხშირად ბუნდოვდა საზღვრებს ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებს შორის, როგორც ჩანს ფერწერის, ქანდაკების და არქიტექტურის ინტეგრაციაში დახვეწილი ინტერიერის დიზაინში. ხელოვნებისა და დიზაინის ეს ჰოლისტიკური მიდგომა მიზნად ისახავდა შექმნას განსაცვიფრებელი და მომხიბვლელი გარემო, რომელიც იპყრობდა გრძნობებს.

გავლენა ხელოვნების შემდგომ მოძრაობებზე

როკოკოს ხელოვნების გავლენა გასცდა მის უახლოეს პერიოდს, გავლენა მოახდინა შემდგომ ხელოვნების მოძრაობებზე, როგორიცაა ნეოკლასიციზმი და რომანტიზმი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მოძრაობები ცდილობდნენ განთავისუფლდნენ როკოკოს გადაჭარბებული ორნამენტისგან, მათ შეინარჩუნეს მემკვიდრეობა სილამაზისა და ესთეტიკის ტრადიციული ცნებების გამოწვევის შესახებ.

ნეოკლასიკოსი მხატვრები, შთაგონებული ძველი კლასიკური ხელოვნების რაციონალურობითა და წესრიგით, რეაგირებდნენ როკოკოს უაზრობაზე, მაგრამ მაინც ებრძოდნენ იდეალური სილამაზისა და ჰარმონიული პროპორციების საკითხებს. იმავდროულად, რომანტიზმში ემოციური ინტენსივობა და ინდივიდუალური გამოხატვის აქცენტი ეხმიანებოდა როკოკოს ხელოვნებაში ნაპოვნი სენსუალურობისა და პირადი გამოცდილების თემებს.

დასკვნა

როკოკოს ხელოვნების მოძრაობამ უდავოდ დაუპირისპირა სილამაზისა და ესთეტიკის ტრადიციულ ცნებებს სათამაშო და დეკორატიულ სტილში მოხვედრით, რამაც რევოლუცია მოახდინა მხატვრულ გამოხატულებაში. მისმა გავლენამ გაიჟღერა მთელ ევროპაში და აგრძელებს თანამედროვე მხატვრების შთაგონებას, რაც ადასტურებს ამ მიმზიდველი და არატრადიციული მხატვრული მოძრაობის მუდმივ გავლენას.

Თემა
კითხვები